Piękna dzikość mody - Savage Beauty już od 14 marca w Londynie!

To jedna z najważniejszych wystaw poświęconych modzie przełomu XX/XXI wieku. Alexander McQueen zapisał się na kartach historii jako geniusz, kreator i wizjoner. Jego samobójstwo w 2010 roku wstrząsnęło światem mody i poniekąd stało się impulsem do stworzenia tej retrospektywicznej wystawy. A ta okazała się niebywałym hitem. Pierwotnie prezentowana w Nowym Jorku osiągnęła rekordowy wynik. Niebawem wystawę będzie można zobaczyć w Londynie – w Victoria&Albert Museum. Odkryte zostaną tajniki pracy wybitnego kreatora, a między innymi kolekcja nad którą pracował tuż przed śmiercią. 

Trzeba się chyba będzie spieszyć z kupnem biletu, bo już przed otwarciem sprzedano ich  30 000 ! Zamierzają zobaczyć ją turyści z całego świata, a pod koniec stycznia władze muzeum zdecydowały o udostępnieniu kolejnej puli 50 000 biletów.

Ekspozycję będzie można obejrzeć już od 14 marca do 2 sierpnia. Być może to wystarczająco dużo czasu, aby zaplanować szybką podróż do Londynu?

Bilety można kupić tutaj: http://www.vam.ac.uk/content/exhibitions/exhibition-alexander-mcqueen-savage-beauty/

Power jest w każdej z nas!

W londyńskim Design Museum do 26 kwietnia można zobaczyć wystawę „Women Fashion Power”. Zazwyczaj takie ekspozycje kojarzą nam się głównie z kolekcjami znanych projektantów, czy pokazem historii mody. W tym przypadku jest inaczej, bo autorzy wystawy chcieli udowodnić że indywidualny styl to dobra droga do osiągnięcia zamierzonych życiowych celów. Świadomy wybór ubioru  i odpowiednio podkreślona osobowość - mogą stać się przepustką do osiągnięcia sukcesu rozumianego w różnych dziedzinach.

Na wystawie zobaczymy sylwetki takich Pań jak królowa Elżbieta I, Coco Chanel, Margaret Thatcher, czy Joanna D’Arc. Do wciągającej podróży w świat wartości i mody zaprasza również Zaha Hadid, znana architektka, która zaprojektowała całość wystawy. 

Ostatnio na wielu portalach internetowych pojawiły się bilety do Londynu w bardzo atrakcyjnych cenach – może warto wybrać się na jednodniową wycieczkę i sprawdzić ten kobiecy Power?

Film o wystawie - zobacz!

Fotograficzna pamięć Hedi Slimane

W Paryżu można zobaczyć wystawę dyrektora kreatywnego domu mody Saint laurent. Określany często jako człowiek renesansu, jest też nieco kontrowersyjną postacią świata mody. Na pewno za sprawą kilku odważnych decyzji, jakie wprowadził po objęciu dziedzictwa modowego znanego projektanta – Yves Saint Lauren. To między innymi dzięki jego wizji, na wybiegu marki obserwujemy nieco mroczne inspiracje i trochę stylu lat 60-tych. Hedi Slimane jest też znanym i cenionym fotografem. W siedzibie paryskiej fundacji Pierra Berge można oglądać retrospektywę fotograficzną projektanta z ostatnich 15stu lat - zdjęcia, na których uwiecznił gwiazdy muzyki rockowej. Wystawie towarzyszy również oryginalna instalacja video, a wszystko można oglądać do 11 stycznia. 

Jeśli ktoś wybiera się do Paryża - nie może tego przegapić!

Dior i ja...

„Projektowanie jest przede wszystkim małżeństwem formy i materiału. Jak wiadomo istnieje wiele fantastycznych małżeństw, jednak są również małżeństwa nieszczęśliwe.”

W najnowszej autobiografii, Christian Dior odkrywa przed nami wszystkie karty. No, może prawie wszystkie. Jeśli ktoś szuka plotek, bardzo prywatnych historii i romansów to będzie rozczarowany. W książce poznajemy życie -  głównie twórczość i pasje znakomitego projektanta. Wszystko z niebywałą klasą, smakiem i dystansem. Poznamy między innymi  kulisy pracy nad kolekcjami, modę na new look oraz szczegóły stworzenia nowych sylwetek kobiecych. Mawiał, że sukienki są całym jego życiem, a dobrze skrojona to taka, która wymaga jak najmniej krojenia. Christiana Diora poznajemy również jako artystę, którego inspiracją była architektura, a każde tworzenie stroju , czy dobieranie materiału kosztowało go bardzo dużo nerwów. Pomyśleć tylko, że karierę przepowiedziała mu wróżka, a wszystko mogło się inaczej potoczyć – jak? Przekonacie się w autobiografii. Polecamy !

Tribute to Oscar...

Piękne kolory, bogactwo detali, misterna precyzja i niezwykła elegancja – o sukniach tego projektanta marzyły kobiety na całym świecie. Oscar de la Renta pochodził z Dominikany. W młodości studiował i projektował w Hiszpanii i Francji. Krawiectwa uczył się po okiem najlepszych – u Christobala Balenciagi a później w domy mody Lanvin czy Balmain. Był pierwszym Amerykaninem, któremu zaproponowano pracę we francuskim domu mody. W latach 60. przeniósł się do Stanów Zjednoczonych i założył swój własny dom mody. Od tej pory stał się artystą uwielbianym przez największe sławy. Doskonale rozumiał potrzeby i upodobania kobiet, dlatego współpracował z pierwszymi damami -  Jacqueline Kennedy,  Nancy Reagan, Hillary Clinton czy Laurą Bush. Jego suknie królowały również na czerwonych dywanach Hollywood – nosiły je między innymi Sarah Jessica Parker, Amy Adams czy Nicole Kidman. Działalność Oskara de la Renty została wyjątkowo uhonorowana w zeszłym roku, gdy otrzymał honorową nagrodę  Council of Fashion Designers of America za specjalne zasługi w świecie mody. Przegląd niezwykłej twórczości mogliśmy niedawno oglądać w Bibliotece Prezydenckiej i Muzeum George’a W. Busha w Dallas. Na wystawie („Oscar de la Renta: Five Decades of Style”) prezentowano ponad sześćdziesiąt ikonicznych projektów, jakie nosiły najbardziej wpływowe kobiety na świecie. Pokazano również najbardziej znane fasony, czy motywy i hafty, jakie  zdobiły suknie projektanta.  Poza miłością do mody, był tez mecenasem sztuki i dużo czasu poświęcał działalności charytatywnej. Dom mody Oscara de la Renty, prócz swojej głównej linii, proponuje również ubrania dla dzieci i kolekcje sukien ślubnych.  Ostatnim głośnym sukcesem projektanta jest suknia ślubna, jaką zaprojektował dla Amal Alamuddin, gdy wychodziła za mąż za aktora George'a Clooneya. Replika sukni, oczywiście po drobnych zmianach będzie dostępna w jesiennej kolekcji domu mody Oskara de la Renty. 

Żegnaj lato na rok...

Niestety lato pomału się kończy... Jedyne przyjemne fakty, które lekko osłodzą naszą rzeczywistość i nadadzą mu pikanterii to między innymi New York Fashion Week, który z dużym przytupem pokazuje nam nadchodzące trendy. O tym niebawem, a teraz przypomnijmy sobie, co było modne jeszcze kilka miesięcy temu.

Artykuł napisany na zlecenie pewnej firmy:

6 gorących letnich trendów

Czas przygotować szafę na jesień ;)

Sztuka jest w modzie?

Każdy z nas zadaje sobie czasami pytanie, czy moda może być nazywana sztuką? Ile osób, tyle poglądów, jednak pewne jest to, że na pewno sztuka może być dla projektantów bardzo dobrą inspiracją. I stąd to porównanie. Na pierwszy ogień prezentuję obraz bardzo specyficzny w swojej wymowie - poważny i przejmujący. 

Jonasz Stern „Dół” - 1964, Z cyklu: „Wyniszczenie”, Collage, pilśń

Jest to obraz niewielkich rozmiarów, abstrakcyjny w swojej wymowie. Już na pierwszy rzut oka możemy zaobserwować przejmującą refleksję nad życiem.

Dzieło przedstawia organiczne szczątki – kości, łuski, nitki i włosy, które symbolizują ilość ofiar zabitych przez niemieckich okupantów w obozie koncentracyjnym. Bezpośrednio nawiązuje do osobistych przeżyć Jonasza Sterna. Poprzez umieszczenie elementów niemalarskich oraz zastosowanie cieniowania kolorów, widzimy odwołanie do traumatycznej sytuacji – przeczekania nocy w dole pełnym ciał i porannej ucieczki. Widzimy również narodzenie, a właściwie odrodzenie człowieka, który stłamszony i sponiewierany, walczy
o swoją wolność i nie poddaje się. Inną interpretacją może być również próba uporania się pamięci więźnia i ofiary, z tragiczną przeszłością i wyparcie tej sytuacji. Poprzez głęboki ciemny kolor oraz przede wszystkim fakturę, Stern pokazuje nam miejsca stracenia, ale również narodzin nowego człowieka.

Biel i czerń to odcienie, która jednocześnie współgrają i kontrastują ze sobą od początku istnienia. Dopełniają się niczym Ying&Yang i zawsze dają początek czegoś nowego. Życia, sztuki, materii, czy też kolekcji. Właśnie poprzez takie nawiązanie i interpretację tworzyłam tablicę inspiracji oraz wybrałam kolekcje, które mogłyby być zainspirowane obrazem. Oczywiście głównie jego kolorystyką i fakturą, ponieważ sama historia i powaga przeżyć artysty nie pozwala interpretować tego obrazu dosłownie.

Dominuje biało czarna kolorystyka, mroczny klimat i surowość formy połączona z kolorystycznym cieniowaniem oraz oryginalną fakturą.

Tablica inspiracji do opisywanego obrazu:

Sylwetki z wybranych kolekcji znanych projektantów.
Inspiracja obrazem Jonasza Sterna „Dół”:

Roberto Cavalli Fall/Winter 2013/2014

VERSACE – HAUTE COUTURE Spring 2014

KENZO – Spring/Summer 2014

Christopher Kane – Spring/Summer 2014

Carolina Herrera – Spring/Summer 2014

Ralph Lauren – Spring.Summer 2014

Proenza Schouler – Spring/Summer 2014